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诞生于1987年的香港电影，超越了奇幻爱情片的范畴，成为几代人心中“东方古典浪漫”的象征。
从1960年李翰祥版到2021年王晶版，《倩女幽魂》已翻拍二十多次，但始终难以逾越徐克、程小东的巅峰之作。
如果我们拨开它鬼魅的外表，内核直指乱世中人性的挣扎、边缘群体的困境，以及超越时空的普世情感。这些特质使它在四十年后依旧焕发着生命力。
在郭北境内，有一座兰若寺，它伫立在那儿，像一个等候猎物的陷阱。
白天，它只是废弃的寺庙，到了夜晚，它却成了充满诱惑与危险的风月之地。
方圆十里的人们对它心生畏惧，因为这里发生的事常让人毛骨悚然。多年来，无数人在这里失去了生命，甚至连“血”也被吸干。
曾经富有的男人，只要在这里度过一夜，第二天便皮包骨头，似乎精气神都被抽干。
兰若寺的老板娘，原是当地的地头蛇，随着岁月流逝，她获得了某种邪恶的力量，变成了精怪。
在乱世漂泊的人们纷纷来到这里，却未能逃过一死。于是，老板娘招募了一批“舞小姐”，她们个个美艳动人，每到夜晚便出动，诱惑路过的男子。
她们或是在月下弹琴，或是在暗处跳舞，尽用各种手段将男人引诱入床。
就在男人沉浸其中时，老板娘便出手无情地吸干他们的生命，将他们变为她的牺牲品。
宁采臣（张国荣饰）是一个穷书生，靠着收账为生。他背着竹篓，穿着破旧的布鞋，冒着雨去郭北县讨债。
刚到城门口，他就目睹了一场血腥的杀戮：剑客夏侯（林威饰）为了争夺“天下第一剑”的名号，当街砍杀对手。
血溅在宁采臣的脸上，他吓得跌坐在地，手里的馒头掉进了泥潭。
夏侯瞥了他一眼，竟将沾血的剑擦拭干净，丢给他一个新馒头。
进城后，宁采臣的账本被雨水泡烂，店家翻脸不认账，将他赶出客栈。身无分文的他只能蜷缩在街头，然而不久后，官兵又开始对路人进行搜查。
这些官兵不是来维持秩序的，而是来捞油水的。
他们挨个搜身，稍有反抗便动手。宁采臣摸遍全身，才凑出几个铜板，官兵啐了一口：“穷鬼还敢住店？”
夜幕降临，宁采臣只能投宿在兰若寺这个被人传闻为闹鬼的地方。穿越阴森的树林时，狼群突然跳了出来。
宁采臣慌乱地跑，正巧撞见大胡子燕赤霞（午马饰）和夏侯比剑。
两把寒刃交错之间，他竟傻乎乎地劝架：“大家不如把剑放下，用真诚打动对方。”
夏侯冷笑：“书呆子懂什么？”
挥剑砍来，燕赤霞却用剑鞘护住宁采臣，低声喊道：“快跑！”
在兰若寺的废墟里，宁采臣捡起一盏破旧的灯笼。忽然，他听到琴声悠悠，循声望去——白衣女子正坐在亭中抚琴。
她回头一笑，宁采臣手中的灯笼“啪”地掉落。
那是张让人窒息的面容：眉眼如画，带着冷意；红唇微启，似怨似嗔。她自称聂小倩（王祖贤饰），说被恶人逼迫在此卖唱。
宁采臣听得愤怒，但他丝毫未觉她指尖渗出的寒意。
小倩以换衣为名，将他引到闺房。纱帐轻拂，她褪去外衫，宁采臣却慌张拒绝，小倩愣住了——这是第一个不为她美色所动的男人。
二人一见钟情。小倩暗生情愫，偷偷留给宁采臣一张纸条，劝他离开这荒淫之地，免得深陷泥潭。
然而，真情在这里是最忌讳的。
当老板娘发现小倩与宁采臣的关系后，怒不可遏，斥责道：“你竟敢瞒着我！”在她眼里，小倩的行为违背了规则与利益。
既然无法留住宁采臣的心，老板娘便另有打算。
她决定将小倩卖给隔壁帮派的老大黑山老爷，定下了三日后的交易。小倩得知后，心中充满无奈与绝望。
宁采臣怎能眼睁睁看着她受难？他决定救她，焦急地对小倩承诺：“我一定会将你从老板娘手中救出来。”
若用“反抗”二字来概括这部电影，实在再恰当不过了。
《倩女幽魂》不仅表现了宁采臣对腐朽世界的反抗，还体现了燕赤霞对腐败官场的抗争，更突出了小倩作为女性对封建礼教的拒绝。
宁采臣，虽是书生，却敢挑战风尘场所的规则，为了心爱的小倩，与黑暗势力周旋；
燕赤霞，作为捉妖师，他的反抗更具社会意义，挑战官场中的腐败力量，坚守人间的正义；
小倩的反抗则充满了悲剧色彩和女性觉醒的力量。在封建礼教的压迫下，女性被视作附庸，丧失了自主选择的权利。
个人觉醒与反抗，正是时代乱象下的呼声。
在这样的背景下，反抗成了社会变革与进步的动力。
这部电影通过这些人物的故事，深刻展现了反抗精神的力量及其背后的希望。
徐克曾说：“《倩女幽魂》中的鬼，就是80年代香港的舞女。”这一创作视角让古典与现实产生了奇妙共鸣。
1980年代的香港，正处于移民潮与“97焦虑”中，底层舞女、古惑仔和小市民形成了独特的边缘群体。影片中的兰若寺与郭北县，正是对香港社会丛林法则的寓言。
宁采臣的单纯与坚守，燕赤霞的避世与觉醒，小倩的挣扎与反抗，共同塑造了港人在历史夹缝中的精神世界。
当结尾字幕升起，黄霑作词、张国荣演唱的《倩女幽魂》响起，观众终于明白：影片真正打动我们，不是凄美的人鬼恋，而是每个角色背后那一抹永不熄灭的人性光辉。
*本文作者：浅浅
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