大家好!我叫 Liz Staley,是 Clip Studio Paint 的資深使用者(我最早開始使用這個程式的時候,它也叫 Manga Studio 4!)。我曾是 Manga Studio 5 和 Clip Studio Paint 的 Beta 測試員,並撰寫了三本書和幾門關於這個程式的影片課程。事實上,你們中的許多人可能就是透過這些書認識我。我每週都會在 Graphixly.com 和 CSP Tips 上發表文章,所以請務必每週回來學習更多 Clip Studio 的技巧和竅門!
本文將涵蓋以下主題:
什麼是卡通渲染?
將卡通渲染應用於動漫人物面部
開始繪製陰影吧!
什麼是卡通渲染?
「卡通渲染」是指一種特定的著色風格,在高光、中間調和陰影之間的顏色變化區域之間有一條硬線,而不是顏色之間的柔和過渡。這個術語源自於動畫是在一種稱為「賽璐珞片」的塑膠片上繪製的。由於賽璐珞片的繪製方式,在塑膠片上無法實現漸變著色,因此使用了硬線。
您可以在以下連結中看到用於創作動畫的真實賽璐珞片的範例。
要製作出令人信服的卡通渲染效果,就必須對被照亮的表面做一些不同的思考。由於陰影、中間色調和高光之間的過渡是清晰的線條,因此很難確定這些線條應該放在哪裡!我發現最簡單的方法是將被渲染的物體想像成一個線框物體(3D 建模中常見的一種物體類型,3D 物體以構成物體各個面邊緣的線條顯示)。
例如,我們以球體為例進行常見的著色練習。通常,你會在球體上進行柔和的著色,並投射陰影。要使用卡通渲染進行相同的練習,我們可以將球體分解成多個部分,並在其中繪製垂直和水平的線條。球體的每個面都展現了物體表面方向的變化。
透過選擇將球體分成這些部分,我們可以根據光源在分段線的基礎上放置高光和陰影,如下所示。
那麼,我們如何將其應用於更複雜的物體,例如臉部呢?幸運的是,人類臉部的平面是藝術家們幾個世紀以來一直在研究的!您可以搜尋“臉部平面”作為範例,但我也在下面繪製了一張正面圖。下圖中每個部分之間的連線代表臉部表面與周圍區域方向變化的點。
在臉部塗上陰影時,有些區域幾乎總是處於陰影中,除非有特殊的光線環境(例如來自下方的光線)。這些區域包括眼睛上方、鼻子下方、上唇以及下巴正下方。
現在我們可以繼續使用這張臉部貼圖來增加一些維度。最靠近光源且面向光源的平面最亮。平面離光源越遠,看起來越暗。背對光源的平面也是如此,例如鼻子的遠端(也就是我們看影像時的右側)。
將卡通渲染應用於動漫人物面部
現在,讓我們將這些原則運用到¾視野的動漫風格人臉中。如果你還在學習如何為人臉添加陰影,並且需要一些幫助,請記住,你可以隨時使用Clip Studio Paint材質庫中提供的3D頭部來參考你的光照!
當你剛開始學習凱爾特風格陰影時,嘗試在畫作中畫出臉部的平面可能會有所幫助。我結合了上一節中畫出的臉部平面圖和3D模型參考,並用藍色鉛筆在下面畫了一條參考線。
有多少藝術家,就有多少種方法可以在你的畫作中添加陰影!所以你可能需要一段時間才能找到最適合自己的方法。我喜歡在基礎的純色圖層上創建一個新圖層。將這個新的陰影圖層設定為「正片疊底」混合模式,然後將不透明度降低到 50% 左右。然後,我會選擇一種陰影顏色,通常是深藍色或紫色,這取決於我想要營造的氛圍,並用它為圖像的所有區域添加陰影。
我使用套索工具勾勒出想要填滿陰影顏色的區域。使用我的臉部平面模板,我知道眼睛上方幾乎總是處於陰影中,所以我會先用套索工具選取該區域,然後使用填充工具添加陰影顏色。
由於圖層設定為「正片疊底」且不透明度為 50%,陰影顏色會呈現出基底色的底色,使所有物體看起來像是處於同一光源下。
請記住,除非光源來自下方,否則某些區域幾乎總是處於陰影中。此外,在大多數動漫風格中,最好不要為上唇區域添加陰影,而是在嘴巴略下方添加一個小三角形陰影來暗示下唇。當然,這完全取決於你的風格!
若要新增高光,請新建一個圖層並將其設定為「螢幕」。下面的範例將不透明度設定為約 75%,但您可以根據光源強度將其調高或調低。
由於我選擇了冷色調的陰影,所以我會選擇暖色調的高光。我使用了淡黃色。然後按照相同的步驟,選擇臉部的各個平面,並使用套索工具在其周圍繪製,最後填充這些區域。
透過平面思考,您可以將此方法應用於身體、衣服和其他物體的所有其他部位!
結論
理解卡通渲染一開始可能會比較困難,但只要稍微改變一下思路,並掌握一些簡單的技巧,你就能掌握這種風格!
更多關於 CLIP Studio Paint 的信息,請訪問 https://www.clipstudio.net/en 或 https://graphixly.com